Anne Pajusen aamutunneilla ruokimme mielikuvitusta Imaginative Improvisation -praktiikan, sensoristen harjoitusten, liikkeen ja äänen vuoropuhelun sekä kuuntelemaan syventymisen kautta. Tutkimme myös suhdetta toisiimme ja tilaan. Leikkisyyden ja uteliaisuuden kautta avaamme kehollisen tarinankerronnan potentiaalia ja virittäydymme siihen, mikä meitä liikuttaa.

Anne Pajunen on Brysselissä työskentelevä tanssin ja teatterin tekijä. Hänen taiteellinen työskentelynsä tarkastelee ihmisen käyttäytymistä, kommunikaatiota ja yhteyttä toisiin liikkeen, äänen ja kielen kautta. Hänen työnsä ytimessä on syvä uteliaisuus ihmisiä ja ihmisyyttä kohtaan. Tällä hetkellä hän tekee taiteellista tutkimusta fokuksenaan Embodied Storytelling.

Viimeisten 20 vuoden aikana hän on työskennellyt kansainvälisesti muun muassa Hiatus Daniel Linehan Companyn, Alexandra Bachzetsisin, Troubleyn Jan Fabren, Dafna Maimonin, Carl Knif Companyn, Company Gabrielle Moletan ja Jeremy Shaw'n kanssa. Hänellä on näyttelijäntyön maisterin tutkinto RADA:sta, tanssijan maisterin tutkinto Teatterikorkeakoulusta sekä P.A.R.T.S.:n Research Diploma. Anne toimii vierailevana opettajana muun muassa LUCA School of Artsissa, ESADissa Pariisissa, Hiatus Daniel Linehan Companyn Open Monday -tunneilla, Teatterikorkeakoulussa ja P.A.R.T.S. Summer Schoolissa. Hän on myös sertifioitu joogaopettaja.

In Anne Pajunen's morning classes, we explore imaginative improvisation, the interplay of movement and voice, sensory practices, relationship to each other and the space, as well as deep listening. By inviting playfulness and curiosity, we discover the body as a storyteller and tune into what moves us.

Anne Pajunen is a Brussels-based performer, maker, and teacher trained as a dancer and actor. Her artistic practice explores human behaviour, communication, and connection, interweaving movement, voice, and language. At the core of her work is a deep curiosity about people and what it means to be human. She is currently working on artistic research focused on Embodied Storytelling.

Over the past 20 years, she has worked internationally with Hiatus Daniel Linehan Company, Alexandra Bachzetsis, Troubleyn Jan Fabre, Dafna Maimon, Carl Knif Company, Company Gabrielle Moleta, and Jeremy Shaw, among others. She holds an MA in Acting from RADA, an MA in Dance from the Theatre Academy of Finland, and a Research Diploma from P.A.R.T.S. She is a guest teacher at LUCA School of Arts, ESAD Paris, Hiatus Daniel Linehan Company's Open Monday classes, the Theatre Academy of Finland, and P.A.R.T.S. Summer School, among others. She is also a certified yoga teacher.

Sebastian López-Lehdon tunneilla yhdistyvät somaattiset soolo- ja kontakti-improvisaatioharjoitteet sekä Viewpoints-menetelmään pohjautuvat kompositioharjoitukset.

Somaattiset harjoitteet ammentavat Continuum-menetelmästä, Bartenieff-liikemalleista ja kontakti-improvisaatiosta. Ne kutsuvat tutkimaan liikettä, läsnäoloa ja näyttämöllistä toimintaa erilaisista kehollisista lähtökohdista. Kontakti-improvisaatiota lähestytään sekä kehollisena harjoitteena että näyttämöllisen improvisaation ja komposition välineenä.

Viewpoints tarjoaa kehyksen komposition, luovan ajattelun ja hetkessä tapahtuvan esiintymisen tutkimiseen. Työskentely pohjautuu Liisa Pentti & co viime keväänä järjestämään, Peter Plyerin ohjaamaan Viewpoints-kurssiin sekä Katie Duckin ja Julyen Hamiltonin näyttämöllisiin menetelmiin.

Sebastian López-Lehto's classes combine somatic solo and contact improvisation practices with composition exercises based on the Viewpoints method.

The somatic practices draw from Continuum, Bartenieff movement patterns, and contact improvisation, inviting participants to explore movement, presence, and stage action through different embodied perspectives. Contact improvisation is approached both as a physical practice and as a tool for performance improvisation and composition.

Viewpoints provides a framework for exploring composition, creative thinking, and presence in the moment. The work is informed by a Viewpoints course taught by Peter Plyer and organised by Liisa Pentti & co. last spring, as well as by the performance practices of Katie Duck and Julyen Hamilton.

Sofia Simolan aamutunneilla tutkitaan tanssia erilaisten harjoitteiden, improvisaation ja valmiiden liikesarjojen kautta. Liikesarjat sisältävät lattiatyöskentelyä ja kehon suuntaamiseen ja painovoimaan perustuvia liikkeitä. Navigoimme sekä liikesarjojen että vapaiden tehtävien läpi rauhassa tutkien ja leikkien. Osalla tunneista tehdään harjoitteita pareittain tai ryhmässä.

Tällä hetkellä minulle tärkeää liikkeessä on painovoiman tunteminen, selkäranka, kyljet, tonus ja erilaiset kaaret. Keskeistä on myös tanssijan kokemus ja toimijuus liikkeessä sekä tanssin kuunteleminen ja sen erilaisten vaiheiden havainnointi.

In Sofia Simola's morning class we´ll explore dance through warm-up exercises, improvisation and some set movement material. The movement sequences include floor work and focus on spatial orientation and gravity. We´ll navigate through both movement sequences and improvisations taking time to explore and play. Some of the classes include exercises in pairs or groups.

What I find important about dance currently is the feeling of gravity, the spine, the sides of the body, the tone of movement and curves. The dancer's experience and agency in movement, as well as listening to the dance and observing its different phases, are also key.

Minna Kaaronen on freelance-tanssitaiteilija (TaM, TeaK 2015). Minna on opettanut tanssia harrastelijoista ammatilaisiin nyt 15 vuoden ajan. Hän on työskennellyt esiintyjänä MMM-kollektiivin ja omien teostensa lisäksi muun muassa Mirva Mäkisen, Leila Kourkian, Kinetic Orchestran sekä kanadalaisen MACHiNENOiSY Dance Societyn teoksissa.

Minna yhdistelee tunneilla erilaisia kehollisia kokemuksiaan urheilun jäntevyydestä somaattisten praktiikoiden herkistävään ja pehmentävään vaikutukseen. Minnalle liikkeessä jatkuvana kiinnostuksenkohteena on säilynyt momentumin hyödyntäminen ja pitkät liikeketjut, joissa edeltävä kaari tai liikesuunta antaa pontta seuraavaan liikkeeseen. Kehon liikesuuntien avaaminen 360° on Minnan tunneille ominaista.

Näillä tunneilla valmis materiaali ja improvisaatio muodostavat leikkisän kokonaisuuden, jossa vaihteleva musiikki toimii energian ohjaajana. Leppoisaa tekemisen meininkiä luvassa. Tervetuloa!

Minna Kaaronen is a freelance dance artist (MA Dance, Theatre Academy Helsinki 2015). Minna has been teaching dance to beginners and professionals alike for 15 years. In addition to performing with the MMM-collective and her own works, she has performed in Mirva Mäkinen's, Leila Kourkia's, the Kinetic Orchestra's and the Canadian MACHiNENOiSY Dance Society's works.

In her classes, Minna combines her various bodily experiences from athletic dexterity to the softening and sensitizing effects of somatic practices. Utilising momentum and lengthy flows of movement that open the body to all directions hremained a key interest in her teaching material.

Expect prepared material and improvisation to form a playful whole where a wide range of music serves to guide our energy. Welcome!

Francis Maskens on helsinkiläinen tanssitaiteilija ja tanssipedagogi. Hän on valmistunut tanssipedagogiikan maisteriksi Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta vuonna 2026, sekä tanssijaksi London Contemporary Dance Schoolista vuonna 2017.

Hän on esiintynyt ja ollut mukana koreografioimassa teoksia, joita on esitetty muun muassa Oulun kaupunginteatterissa, Annantalossa, Vapaan Taiteen Tilassa sekä festivaaleilla eri puolilla Suomea. Hänen taiteellista työskentelyään ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus (Taike) ja Helsingin kaupunki.

Francis opettaa nykytanssia, tekniikkatunteja, työpajoja sekä ammattilaisille suunnattuja tunteja eri puolilla Suomea. Hänen opetuksensa perustuu liikkeelliseen materiaaliin ja tutkii jännitteen ja rentouden vuoropuhelua dynamiikan, painon ja virtauksen kautta samalla kannustaen osallistujia omaan tutkimiseen ja liikkeelliseen löytämiseen.

Francis Maskens is a Helsinki-based dance artist and pedagogue. He holds an MA in Dance Pedagogy from the University of the Arts Helsinki (2026) and a BA in Contemporary Dance from London Contemporary Dance School (2017). He has performed and co-choreographed works presented at Oulu City Theatre, Annantalo, Vapaan Taiteen Tila and festivals across Finland. His work has been supported by Taike and the City of Helsinki.

Francis teaches contemporary dance, technique-based training, workshops and professional classes across Finland. His classes are primarily material-based, exploring tension and release through dynamics, weight, flow while encouraging exploration.

Natasha Lommi on helsinkiläinen freelance tanssija, koreografi ja tanssinopettaja. Hän on toiminut monipuolisesti kentällä yli 15-vuoden ajan. Natasha Lommi on Tamara Rasmussen Opiston kasvatti ja valmistunut tanssijaksiTukholman Danshögskolanista vuonna 2005 ja Teatterikorkeakoulun tanssitaiteen laitokselta 2007. Lommi on työskennellyt tanssijana useiden suomalaiskoreografien kuten Tero Saarisen, Valtteri Raekallion, Susanna Leinosen ja Tommi Kitin kanssa. Koreografina Lommi on toiminut mm. nykysirkuksen parissa Agit Cirkissä, Kansallisoopperan Covid Fan Tutte oopperassa, Paula Vesalan konserttikokonaisuuksissa, sekä useissa mainostuotannoissa, tanssielokuvissa ja installaatioissa. Hän on yksi monitaiteisen TARGET Helsinki -ryhmän perustajista. Tanssinopettajana Lommi on toiminut vuodesta 2000 ja opettanut niin ammattilaisia kuin päiväkotilapsiakin eri puolilla Suomea. Hän on myös toiminut ammattiryhmissä ja teattereissa harjoittajana.

"Tuntini noudattavat tietynlaista nykytanssitunnin "peruskaavaa" jossa rauhallisista kehoa avaavista ja lämmittävistä harjoitteista siirrytään kohti virtaavaa, energistä ja tanssillisempaa lopputuntia. Ajatuksena on oman kehon kapasiteetin haastaminen sekä liikelaajuuksien ja tanssillisten laatujen kirjon kasvattaminen. Tunnin tavoitteena on itseään kuunnellen ja kunnioittaen työskennellä kohti vahvaa tanssillista kehoa ja mieltä, musiikin ja liikkumisen tuomasta energiasta nauttien".

Natasha Lommi is a Helsinki based freelance dancer, choreographer and a dance teacher. She began her dancing journey at Tamara Rasmussen Opisto dance college in Helsinki and continued her studies at Danshögskolan in Stockholm, graduating in 2005, and later from the Theatre Academy in Helsinki in 2007. Lommi has worked with several acknowledged finnish choreographers, such as Tero Saarinen, Valtteri Raekallio, Susanna Leinonen and Tommi Kitti. She is one of the founding members of TARGET Helsinki. Alongside her work as a dancer, she has done choreographic works for e.g. contemporary circus, popular and classical music as well as for dance films, installations and ad campaigns. In addition, she has been teaching dance since 2000, everything from beginners to professionals and also worked as a repetitor in several dance companies.

"My classes follow a sort of "basic structure" of a contemporary dance class, where the calm body-opening and warming exercises move towards a flowing, energetic and more dance-like end of the class. The idea is to challenge the capacity of one's own body and increase the spectrum of range of motion and dance qualities. The aim of the class is to work towards a strong dancing body and mind whilst listening and respecting oneself, enjoying the energy brought by music and movement".