Anne Pajusen aamutunneilla ruokimme mielikuvitusta Imaginative Improvisation -praktiikan, sensoristen harjoitusten, liikkeen ja äänen vuoropuhelun sekä kuuntelemaan syventymisen kautta. Tutkimme myös suhdetta toisiimme ja tilaan. Leikkisyyden ja uteliaisuuden kautta avaamme kehollisen tarinankerronnan potentiaalia ja virittäydymme siihen, mikä meitä liikuttaa.

Anne Pajunen on Brysselissä työskentelevä tanssin ja teatterin tekijä. Hänen taiteellinen työskentelynsä tarkastelee ihmisen käyttäytymistä, kommunikaatiota ja yhteyttä toisiin liikkeen, äänen ja kielen kautta. Hänen työnsä ytimessä on syvä uteliaisuus ihmisiä ja ihmisyyttä kohtaan. Tällä hetkellä hän tekee taiteellista tutkimusta fokuksenaan Embodied Storytelling.

Viimeisten 20 vuoden aikana hän on työskennellyt kansainvälisesti muun muassa Hiatus Daniel Linehan Companyn, Alexandra Bachzetsisin, Troubleyn Jan Fabren, Dafna Maimonin, Carl Knif Companyn, Company Gabrielle Moletan ja Jeremy Shaw'n kanssa. Hänellä on näyttelijäntyön maisterin tutkinto RADA:sta, tanssijan maisterin tutkinto Teatterikorkeakoulusta sekä P.A.R.T.S.:n Research Diploma. Anne toimii vierailevana opettajana muun muassa LUCA School of Artsissa, ESADissa Pariisissa, Hiatus Daniel Linehan Companyn Open Monday -tunneilla, Teatterikorkeakoulussa ja P.A.R.T.S. Summer Schoolissa. Hän on myös sertifioitu joogaopettaja.

In Anne Pajunen's morning classes, we explore imaginative improvisation, the interplay of movement and voice, sensory practices, relationship to each other and the space, as well as deep listening. By inviting playfulness and curiosity, we discover the body as a storyteller and tune into what moves us.

Anne Pajunen is a Brussels-based performer, maker, and teacher trained as a dancer and actor. Her artistic practice explores human behaviour, communication, and connection, interweaving movement, voice, and language. At the core of her work is a deep curiosity about people and what it means to be human. She is currently working on artistic research focused on Embodied Storytelling.

Over the past 20 years, she has worked internationally with Hiatus Daniel Linehan Company, Alexandra Bachzetsis, Troubleyn Jan Fabre, Dafna Maimon, Carl Knif Company, Company Gabrielle Moleta, and Jeremy Shaw, among others. She holds an MA in Acting from RADA, an MA in Dance from the Theatre Academy of Finland, and a Research Diploma from P.A.R.T.S. She is a guest teacher at LUCA School of Arts, ESAD Paris, Hiatus Daniel Linehan Company's Open Monday classes, the Theatre Academy of Finland, and P.A.R.T.S. Summer School, among others. She is also a certified yoga teacher.

Sebastian López-Lehdon tunneilla yhdistyvät somaattiset soolo- ja kontakti-improvisaatioharjoitteet sekä Viewpoints-menetelmään pohjautuvat kompositioharjoitukset.

Somaattiset harjoitteet ammentavat Continuum-menetelmästä, Bartenieff-liikemalleista ja kontakti-improvisaatiosta. Ne kutsuvat tutkimaan liikettä, läsnäoloa ja näyttämöllistä toimintaa erilaisista kehollisista lähtökohdista. Kontakti-improvisaatiota lähestytään sekä kehollisena harjoitteena että näyttämöllisen improvisaation ja komposition välineenä.

Viewpoints tarjoaa kehyksen komposition, luovan ajattelun ja hetkessä tapahtuvan esiintymisen tutkimiseen. Työskentely pohjautuu Liisa Pentti & co viime keväänä järjestämään, Peter Plyerin ohjaamaan Viewpoints-kurssiin sekä Katie Duckin ja Julyen Hamiltonin näyttämöllisiin menetelmiin.

Sebastian López-Lehto's classes combine somatic solo and contact improvisation practices with composition exercises based on the Viewpoints method.

The somatic practices draw from Continuum, Bartenieff movement patterns, and contact improvisation, inviting participants to explore movement, presence, and stage action through different embodied perspectives. Contact improvisation is approached both as a physical practice and as a tool for performance improvisation and composition.

Viewpoints provides a framework for exploring composition, creative thinking, and presence in the moment. The work is informed by a Viewpoints course taught by Peter Plyer and organised by Liisa Pentti & co. last spring, as well as by the performance practices of Katie Duck and Julyen Hamilton.

Minna Kaaronen on freelance-tanssitaiteilija (TaM, TeaK 2015). Minna on opettanut tanssia harrastelijoista ammatilaisiin nyt 15 vuoden ajan. Hän on työskennellyt esiintyjänä MMM-kollektiivin ja omien teostensa lisäksi muun muassa Mirva Mäkisen, Leila Kourkian, Kinetic Orchestran sekä kanadalaisen MACHiNENOiSY Dance Societyn teoksissa.

Minna yhdistelee tunneilla erilaisia kehollisia kokemuksiaan urheilun jäntevyydestä somaattisten praktiikoiden herkistävään ja pehmentävään vaikutukseen. Minnalle liikkeessä jatkuvana kiinnostuksenkohteena on säilynyt momentumin hyödyntäminen ja pitkät liikeketjut, joissa edeltävä kaari tai liikesuunta antaa pontta seuraavaan liikkeeseen. Kehon liikesuuntien avaaminen 360° on Minnan tunneille ominaista.

Näillä tunneilla valmis materiaali ja improvisaatio muodostavat leikkisän kokonaisuuden, jossa vaihteleva musiikki toimii energian ohjaajana. Leppoisaa tekemisen meininkiä luvassa. Tervetuloa!

Minna Kaaronen is a freelance dance artist (MA Dance, Theatre Academy Helsinki 2015). Minna has been teaching dance to beginners and professionals alike for 15 years. In addition to performing with the MMM-collective and her own works, she has performed in Mirva Mäkinen's, Leila Kourkia's, the Kinetic Orchestra's and the Canadian MACHiNENOiSY Dance Society's works.

In her classes, Minna combines her various bodily experiences from athletic dexterity to the softening and sensitizing effects of somatic practices. Utilising momentum and lengthy flows of movement that open the body to all directions hremained a key interest in her teaching material.

Expect prepared material and improvisation to form a playful whole where a wide range of music serves to guide our energy. Welcome!