Kati Korosuon aamutunti on suloisen pehmeä ja hurmaavan vauhdikas kehollinen aamunavaus, jossa liikettä johdetaan mielikuvien ja anatomian kautta. Keskiössä on liikkeen tuoma nautinto sekä oman tanssin synnyttäminen, sen lukemattomat variaatiot ja dynaamiset mahdollisuudet.

Kati Korosuo on helsinkiläinen tanssitaiteilija, jonka taiteellista työskentelyä inspiroi erityisesti henkilökohtaisuus ja erilaiset inkluusion muodot. Kati on työskennellyt täysipäiväisesti moninaisten tanssi- ja esitystaideprojektien parissa Suomessa ja ulkomailla vuodesta 2006 lähtien. Tanssitaiteen maisterin opinnot hän on suorittanut Teatterikorkeakoulussa sekä vuonna 2011 tanssijan maisteriohjelmassa että 2024 tanssinopettajan maisteriohjelmassa. Tanssijana hän on työskennellyt lukuisten eri koreografien teoksissa ja tanssija-koreografina monissa soolo- ja duettoteoksissa. Esiintyjäntyönsä ohella Kati on kehittänyt oman taiteellisen praktiikan, tanssimetodin nimeltä Dances to a Beat (DTB), jonka parissa hän on työskennellyt kansainvälisesti yli kymmenen vuoden ajan. Vuodesta 2024 lähtien Kati on toiminut sekä ammatillisena opettajana Ammattiopisto Livessä erityistä tukea tarvitsevien tanssinopiskelijoiden parissa että kanssatanssijana Liisa Pentti +Co:n kehitysvammaisten aikuisten tanssitunneilla. Kati toimii myös Toisissa tiloissa -esitystaidekollektiivissa, Höyhentämö-teatteriyhdistyksessä ja Tanssivintti-tanssikoulun johtajistossa.

  www.katikorosuo.com

Kati Korosuo's morning class is a sweetly gentle and charmingly energetic physical start to the day, where movement is guided by imagery and anatomy. The focus is on the pleasure of movement and the creation of one's own dance, its countless variations and dynamic possibilities.

Kati Korosuo is a Helsinki-based dance artist whose artistic work is particularly inspired by intimacy and various forms of inclusion. Kati has worked full-time on diverse dance and performance art projects in Finland and abroad since 2006. She completed her Master's degree in dance at the Theater Academy in 2011 in the Master's program for dancers and in 2024 in the Master's program for dance teachers. As a dancer, she has worked in numerous works by various choreographers and as a dancer-choreographer in many solo and duet works. In addition to her work as a performer, Kati has developed her own artistic practice, a dance method called Dances to a Beat (DTB), which she has been working with internationally for over ten years. Since 2024, Kati has been working as a co-dancer in Liisa Pentti +Co's dance classes for adults with intellectual disabilities and teaching professional dance students with special needs at Ammattiopisto Live. Kati is also a member of the Other Spaces live art collective, the Höyhentämö - Pluckhouse theater association, and the board of directors of Tanssivintti dance school. 

www.katikorosuo.com

Ilona Kenova on tšekkiläinen tanssija, opettaja ja koreografi, joka asuu Suomessa. Hän on valmistunut tanssitaiteen maisteriksi Prahan esittävän taiteen akatemiasta. Hän työskentelee nykytanssin, improvisaation ja kontaktimprovisaatioiden parissa. Hänen tanssiaan voidaan kuvata nestemäiseksi, vahvasti plastiseksi ja energiseksi, ja ennen kaikkea intohimoiseksi, rakastaen tanssia ja sen jakamista muiden kanssa kohtaan.

Tunneilla keskitytään hienovaraisen kuuntelemisen, liikkeen rentoutumisen, fyysisten voimien käyttöön, kehon älykkyyden ja vaivattomuuden kehittämiseen. Yhdistämme kehon tietoisuuden energiseen tanssiin, improvisaatioon ja koreografiaan. Ennen kaikkea nautimme tanssimisesta.

Ilona Kenova is a Czech dancer, teacher, and choreographer living in Finland. She graduated as a Master of Dance Art from the Academy of Performing Arts in Prague. She works in the fields of contemporary dance, improvisation, and contact improvisation. Her dance quality can be described as fluid, with a strong sense of plasticity, energy, and above all, a passion and love for dance and for sharing it with others.

The classes focus on developing subtle listening, relaxation in movement, the use of physical forces, embodied intelligence, and effortlessness. We bridge body awareness with high-energy dancing, improvisation, and choreography. Above all, we enjoy dancing.

Nina Hyvärisen tunnit keskittyvät liikkeen kvaliteettiin, tekniikkaan sekä tanssijan sisäisen ja ulkoisen tilan hahmottamiseen ja näiden yhteyteen liikkeessä. Carolyn Carlsonin moderni- ja nykytanssitekniikkaa käyttäen Nina tuo tunneille Carlsonin tekniikalle ominaisia harjoitteita ja sarjoja. Carlsonin lähestyminen tanssiin perustuu "ikuiseen liikkeeseen", eli kehon neljään periaatteeseen: aikaan, tilaan, muotoon ja liikkeen soljuvuuden tärkeyteen.

Ninan opetuksessa ja tunneilla korostuvat läsnäolon virtaus, ilmavuus, keveys sekä liikkeen vivahteikkuus ja kvaliteetti. Jokainen tunti avaa mahdollisuuden uteliaisuudelle, aistimiselle ja kirkastumiselle.

Nina Hyvärinen on tanssija, koreografi ja opettaja. Hänen historiansa taiteilijana ulottuu klassisesta baletista nykytanssiin ja itäisiin tanssiperinteisiin. Hän oli solistitanssija Suomen Kansallisbaletissa vuosina 1990–2012 ja esiintyi mm. teoksissa Joutsenlampi, Giselle, Romeo ja Julia sekä Don Quijote. Hän on työskennellyt lukuisissa merkittävien koreografien teoksissa, kuten Carolyn Carlsonin, William Forsythen, Jorma Uotisen, Ohad Naharinin, George Balanchinen ja Jiří Kyliánin koreografioissa. Vuosina 1997–2003 Nina tanssi Carolyn Carlsonin kompaniassa Ranskassa. Vuodesta 2012 alkaen hän työskenteli freelancerina Taiwanissa ja Japanissa, opettaen balettia ja nykytanssia sekä luoden omaa taidettaan. Suomeen Nina palasi Aasiasta vuonna 2021. Ninan työ ja teokset ovat saaneet vaikutteita eri maiden paikallisista kulttuureista ja kohtaamisista ihmisten kanssa. Viime vuosina työskentely on laajentunut monitaiteelliseksi yhteistyöksi kuvataiteilijoiden, muusikoiden ja teatterintekijöiden kanssa. Tammikuussa 2025 yhteistyö Carolyn Carlsonin kanssa jatkui, ja Carlson teki Pariisissa Ninalle uuden sooloteoksen PERSONAS. Teos esitettiin keväällä KokoTeatterissa kahden teoksen sooloillassa yhdessä Ninan uuden teoksen HÄIVÄ kanssa.

Nina Hyvärinen's classes open a space where movement becomes poetry in motion. Her teaching focuses on refined movement quality, embodied technique, and the dancer's awareness of internal and external space. Drawing from Carolyn Carlson's signature modern and contemporary technique, Nina brings to each class the fluidity, breath, and expansiveness characteristic of Carlson's work, rooted in the idea of "eternal movement" and the principles of time, space, form, and flow.

Nina's classes are known for their lightness, spaciousness, and sensitivity. Dancers are invited to explore presence, nuance, and curiosity, discovering new textures and clarity in their movement.

A distinguished dancer, choreographer, and teacher, Nina Hyvärinen has built an international career spanning classical ballet, contemporary dance, and Eastern movement traditions. As a principal dancer with the Finnish National Ballet (1990–2012), she performed major roles in Swan Lake, Giselle, Romeo and Juliet, Don Quixote, and many others. She has worked with world-renowned choreographers including Carolyn Carlson, William Forsythe, Jorma Uotinen, Ohad Naharin, George Balanchine, and Jiří Kylián. From 1997 to 2003, Nina danced in Carolyn Carlson's company in France. After 2012, she worked extensively in Taiwan and Japan before returning to Finland in 2021. Her artistic voice is shaped by diverse cultures, landscapes, and human encounters, and in recent years her work has expanded into interdisciplinary collaborations with visual artists, musicians, and theatre makers. In January 2025, Nina's long-standing collaboration with Carolyn Carlson continued when Carlson created a new solo for her in Paris, PERSONAS, which premiered at KokoTeatteri alongside Nina's own recent work, HÄIVÄ.

Jenni-Elina von Baghin tunneilla vapautamme kehon ilmaisullisia ulottuvuuksia ja potentiaalisuuksia. Syvennymme ruumiillisiin praktiikoihin, joissa kehon eri ilmaisulliset rekisterit voivat vuorotella keskenään. Teemme liikelähtöisiä ryhmäharjoituksia sekä muutamia pienryhmäharjoituksia. Pyrimme pitämään hauskaa!

Jenni-Elina von Bagh on helsinkiläinen koreografi, tanssija ja kuraattori. Vuosina 2023–2025 hän on toiminut Zodiak – Uuden tanssin keskuksen taiteellisena johtajana. Von Bagh inspiroituu filosofisista teemoista ja niiden värähtelystä maailmassa. Hänen pääasiallinen tutkimuksensa tarkastelee ei-inhimillistä paradigmaa esitystaiteessa, keskittyen ihmiskehon ilmaisuvoimaan kompositionaalisena kysymyksenä. Häntä kiinnostaa nykyesityksen tapahtumallisuus, jossa huumorin ja tragedian liitospinnat kohtaavat ja luovat omaa kieltä maailmaan.

www.jennielinavonbagh.com

In Jenni-Elina von Bagh's classes, we unleash the expressive dimensions and potential of the body. We delve into physical practices in which the body's different expressive registers can alternate with each other. We do movement-based group exercises and a few small group exercises. We aim to have fun!

Jenni-Elina von Bagh is a Helsinki-based choreographer, dancer, and curator. From 2023 to 2025, she has served as the artistic director of Zodiak – Center for New Dance. Von Bagh is inspired by philosophical themes and their resonance in the world. Her main research examines the non-human paradigm in live art, focusing on the expressive power of the human body as a compositional question. She is interested in the eventfulness of contemporary performance, where the interfaces of humor and tragedy meet and create their own language in the world.

www.jennielinavonbagh.com

Elina Pirisen ohjaama nykytanssi kurssi keskittyy tanssivan ruumiin libidiaanis-anatomisiin ihmeisiin ja performatiiviin. Tutkimme oman alitajuisen miljöön ja annetun liiketekniikan yhteyksiä tanssivalle ruumiille koettavaksi ja ulospäin artikuloiden. Kurssilla tehdään erilaisia tanssivaa anatomiaa herkistäviä harjoitteita surffaten esim. syvän ilon, libidinaalisten kytkösten, intuition, maagisuuden, pöhköyden, villiyden, itsensä hauskuuttamisen, vapautumisen ja fantasiallisten oikkujen aalloilla. Tanssi veistyy esiin erilaisina muotoina, mielekkyyksinä, estetiikkoina, laatuina, tapahtumina, tilanteina ja temperamentteina, sekä subjektiivisena että kollektiivisena voimana.

Elina Pirinen on pienen Ruusu-tyttären ja Irinja-kissan äiti ja Helsingissä sekä Kalliojärven rannalla asuva, kansainvälisesti työskentelevä palkittu tanssitaiteilija, musiikintekijä ja lyyrikko.Taiteessaan hän etsii lohdutusta, toivoa, elämänjanoa, syvää iloa, luovaa perseilyä, salaista ja avointa affektiivista yhteyttä toisiin, taiteen oman kielen tuottamaa weirdoilua, voimallisia ja sensuelleja ruumiinavauksia yö-ja päivätajuisiin tunnelmiin, kuin istukan lailla kytkeytyen feministiseen libidiaaniseen virtaan ja älykkyyteen näiden kautta.

Pirisen teoksia on esitetty ympäri maailmaa, kuten suurteos Mortal Tropical Dances Meteor-festivaalilla Bergenissä 2023. Hänen kansainvälisenä agentuurina toimii Plan B.

MAAN VOIMA-aamutunnit

Olemme maata ja kuulumme maahan. Tämä jatkuva suhde ilmentyy myös painovoiman lakeina. Maa vetää meitä puoleensa ja me vedämme Maata puoleemme -näin muodostuu kahdensuuntainen kanssaolemisen tila.

Maan voima -työpaja on kutsu yhteyteen, itseemme, toiseen ja koko laajempaan elonkehään. Työpajan työskentely perustuu kontakti-improvisaation periaatteisiin ja muihin somaattisiin metodeihin. Työskentelemme yksin, pareittain ja ryhmässä. Jokainen harjoite on mahdollista tehdä omista lähtökohdistaan käsin, itseä ja toista kuunnellen ja kunnioittaen.

Kannamme koko evoluutiohistoriaa kehoissamme. Elämänvoima kohisee verisuonissa ja virtaa jäsenissämme. Kudoksemme muistavat mannerlaattojen liikkeen, mullan läpi kaivautuvat juuret ja eläimen ketterän selkärangan. Kehon kautta meille avautuu yhteys maahan, vaistoihin ja ytimestä kumpuavaan viisauteen. Keho kannattelee meitä ja on elämän puolella.

Kosketus elävöittää, herkistää ja maadoittaa. Se ankkuroi meidät nykyhetkeen. Herkistymme kehon tuntemuksille, painon liikkeelle ja intuitiolle. Tutkimme painovoimaa jatkuvana kysymisen tilana, johon keho vastaa liikkeellä. Tanssin kautta voimme antautua jatkuvalle muutokselle ja antaa elämän virrata kauttamme ilman tarvetta hallita tai kontrolloida.

Iiris Raipala on helsinkiläinen tanssija ja tanssinopettaja. Hän on valmistunut tanssitaiteen maisteriksi 2004 (teak). Hän on opettanut improvisaatiota ja kontakti-improvisaatiota jo 20 vuotta ja on useamman kansainvälisen improvisaatiofestivaalin järjestäjä. Iiris on Axis Syllabus International Research Community:n aktiivinen jäsen. Axis Syllabus pyrkii luomaan vuoropuhelua tieteellisen ja kokemuksellisen tiedon välille. Iiristä kiinnostaa, miten biomekaniikka ja funktionaalinen anatomia voivat palvella liikkuvaa kehoamme.

Iiris Raipala is dance artist, performer and teacher living in Helsinki. She graduated in 2004 as Master of Arts in dance from the Theatre Academy of Finland. She has also completed her Pedagogic studies in Art University in 2018. Iiris is greatly inspired by how biomechanics and functional anatomy can support te moving body. She is an active member of the Axis Syllabus International Research Community and currently in the teacher certification process. The aim of axis syllabus is to encourage the dialogue between scientific and experiential knowledge. Besides teaching Iiris has been working closely with improvisation and contact improvisation in several performing groups and is organizing international improvisation festivals.

Tunti sisältää erilaisia tehtävälähtöisiä harjoituksia. Niissä tutkitaan esimerkiksi kehon tonusta, painovoimaa sekä pysähtymisen ja liikkeen vuorottelua. Tutkimme myös ryhmässä erilaisia hetkessä syntyviä kompositioita.

Iina Taijonlahti on koreografi ja mediataiteilija, joka tutkii teknologian, ihmisyyden ja ruumiillisuuden suhteita posthumanismin aikakaudella. Hän on immersiivisiin ja interaktiivisiin teoksiin keskittyneen Ekho Collectiven perustajajäsen. Iina on opiskellut muun muassa Teatterikorkeakoulun koreografian maisteriohjelmassa ja Turun Taideakatemian Taiteen uudet kontekstit- maisteriohjelmassa.

https://www.iinataijonlahti.com

The class consists of various task-based exercises. In these exercises, we explore body tone, gravity, and the alternation between stillness and movement. We also work together to create different compositions that emerge spontaneously in the moment.

Iina Taijonlahti is a choreographer and media artist who explores the relationships between technology, humanity, and embodiment in the age of posthumanism. She is a founding member of Ekho Collective, which focuses on immersive and interactive works. Iina has studied Master's degree of Dance Arts in choreography in Helsinki Theatre Academy and Master's degree of Contemporary Contexts of Arts in the Turku University of Applied Sciences. https://www.iinataijonlahti.com

Catrin Kaitaro on tällä hetkellä pääkaupunkiseudulta käsin vaikuttava tanssitaiteilija, joka työskentelee laaja-alaisesti esittävien taiteiden, pedagogiikan ja elokuvataiteen välimaastoissa ympäri Suomea ja ulkomailla. Axis Syllabus -opintojensa, urheiluhierojakoulutuksensa ja vuosien somaattisen pilateksen opiskelun ansiosta sekä työskenneltyään erilaisten ryhmien kanssa aina lapsista ikäihmisiin, hänellä on vankka kokemus ohjata erilaisia oppilaita liikkumaan kestävällä ja tehokkaalla tavalla omista lähtökohdistaan käsin. Hän on opiskellut nykytanssia, tanssipedagogiikkaa ja näyttelijäntyötä Ranskassa, Senegalissa ja Suomessa. Tärkeimpiä opettajia, mentoreita ja yhteistyökumppaneita matkan varrella ovat olleet Germaine Acogny, Kira Kirsh, Sarah Shelton Mann, Nora Hajos, Bruno Caverna, Shifu Ash ja Katja Mustonen.

'Tuntini tarjoavat näkökulmia nykytanssiin tutkivalla otteella sekä improvisaation että koreografioidun materiaalin kautta. Sukellamme työskentelyyn selkeiden teemojen kautta lähestyen liikettä esimerkiksi erilaisten anatomisten lähtökohtien ja mielikuvien kautta. Somaattisista lähtökohdista ja oman sisäisyyden aistimisesta pyrin aina ohjaamaan liikkeen myös tilaan sekä haastamaan viemään opittua herkkyyttä edelleen nopeaan ja räjähtäväänkin liikkeeseen. Ehdotan vahvaakin fyysisyyttä, mutta tukien osallistujia liikkumaan mahdollisimman kestävästi ja tehokkaasti, tarjoten heille työkaluja jatkaa uraansa itseään haastaen mutta terveenä mahdollisimman pitkään. Oleellisinta ei ole toteuttaa tiettyä muotoa tai estetiikkaa, vaan antaa tanssijoille näkökulmia ja työkaluja, joita he voivat soveltaa muussakin työskentelyssään. Myös nykytanssitunneillani käytän usein kosketusta ja pariharjoituksia haastaen ja tukien tanssijoita löytämään sellaisia ulottuvuuksia ja suuntia, joihin emme niin helposti yksin ylettyisi, osaisi hakeutua tai uskaltaisi mennä.'

Catrin Kaitaro is a dance artist currently based in the Helsinki metropolitan area, working extensively in the fields of performing arts, pedagogy, and film throughout Finland and abroad. Axis Syllabus studies, sports massage training, and years of studying somatic Pilates, as well as working with various groups ranging from children to the elderly, she has solid experience in guiding different students to move in a sustainable and effective way from their own starting points. She has studied contemporary dance, dance pedagogy, and acting in France, Senegal, and Finland. Her most important teachers, mentors, and collaborators along the way have been Germaine Acogny, Kira Kirsh, Sarah Shelton Mann, Nora Hajos, Bruno Caverna, Shifu Ash, and Katja Mustonen.

"My classes offer perspectives on contemporary dance through both improvisation and choreographed material. We dive into the work through clear themes, approaching movement through different anatomical starting points and mental images, for example. From somatic starting points and sensing one's own inner self, I always strive to guide movement into space and challenge the participants to take the sensitivity they have learned further into fast and even explosive movement. I encourage strong physicality, but I support participants in moving as sustainably and efficiently as possible, providing them with tools to continue their careers by challenging themselves while staying healthy for as long as possible. The most important thing is not to achieve a certain form or aesthetic, but to give dancers perspectives and tools that they can apply in other areas of their work. In my contemporary dance classes, I also often use touch and partner exercises to challenge and support dancers in finding dimensions and directions that we would not so easily reach, seek out, or dare to go to on our own."

Tunnilla tarkastelemme kehomme anatomisia ominaisuuksia ja fyysisiä voimia. Tutkimme painovoimaa, joka maadoittaa ja tukee meitä, ja käytämme sitä hyödyksemme ottaaksemme riskejä ja ylittääksemme rajojamme. Tunnilla keskitytään vahvistamaan ja parantamaan hartioiden, käsien, selän ja jalkojen joustavuutta. Se koostuu lämmittelystä, lattian ylityksistä, fraasista ja lopuksi jäähdyttelystä.

Cindy Ng was born and raised in Malaysia. After graduating from the Hong Kong Academy for Performing Arts, Cindy joined BODHI PROJECT Dance Company at Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD). After leaving the company in 2021, she started freelancing in Germany and worked with Paper Tiger Theater Studio and Münchner Kammerspiele. In 2022, she joined Divadlo Štúdio tanca under the Artistic Director, Zebastián Méndez Marín (CR), and has worked with Martin Kilvády (SK), Andrej Kalinka(SK), Judith Sanchez Ruiz (CB), and many more. She has taught classes at Kwang Tung Dance Company (MYS), Divadlo Štúdio tanca (SK), E-side Dance Company (HK), Company Chameleon (UK), and more. Currently, she is studying a Master of Choreography at the University of the Arts Helsinki.

In the class, we will be looking at the anatomical characteristics and physical forces of our bodies. We will explore the force of gravity that grounds and supports us, using it as an advantage to take risks and push our limits. The class will focus on strengthening and improving the flexibility of our shoulders, hands, back, and legs. It will be structured with warm up, crossings of the floor, a phrase, and cooling down at the end.

Ervi Sirenin tunneilla keskitytään tanssijantyöhön. Työskentely on kehoa ja kehon energioita avaavaa. Periaatteena on liikkeen yksinkertaisuus ja helppous sekä tanssijan mahdollisuus käyttää kaikkea jo osaamaansa taitoa tyylistä riippumatta. Kehon eri osien aistiminen johtaa liiketeemoihin, eri liikelaatuihin, tilankäyttöön ja vapaaseen omaan tanssiin.

Tietoisen hengityksen myötä avautuu kehon sisäinen suunta ja tila. Harjoitusten avulla tanssija voi laajentaa omaa tanssijanlaatuaan ja taitojaan. En niinkään opeta vaan toivon houkuttelevani esille kehon luovuuden ja aistillisuuden.