Maija Nurmio on Helsingissä asuva tanssija ja koreografi, joka on työskennellyt pari vuosikymmentä laaja-alaisesti tanssitaiteen parissa Suomessa ja ulkomailla. Hänen taiteellisen työskentelynsä keskiössä on ruumiillisuus: ruumiin kantamaan tietoon ja ulottuvuuksiin käsiksi pääseminen. Nurmio on tullut tanssin äärelle klassisen nykytanssikoulun jatkumosta, hän opiskeli ennen Teatterikorkeakoulun maisteria Labanissa, Lontoossa. Sieltä kantautuu huomio perusasioihin, kuten liikkeellisiin kehitysmalleihin (Bartenieff developmental patterns) ja liikeanalyysiin (Laban movement analysis), tanssiteknisemmät mielenkiinnon kohteet (ensisijassa release) ja toisaalta läpikotaisin somaattiset nykytanssin menetelmät.

"Tutkin tanssijantyöllisesti ja koreografisesti sitä, mitä jatkuva liike on ja miten se on mahdollinen. Sitä, miten pääsee mielekkäästi käsiksi sisäisiin intentioihin, tarpeisiin ja haluihin ja miten ne vuotavat fyysiseen, ruumiilliseen kieleen - sensuroimatta tai huomioiden henkilökohtaisia sensuurin tarpeita. Lyhyesti, miten henkilökohtainen, eletty elämä vuotaa ruumiillisuuteen. Olen kiinnostunut ruumiillisen liikkeen mielenkiinnon ylläpitämisestä, siitä nautinnon löytämisestä ja loputtomien vaihtoehtojen äärelle saattamisesta. Tunneilla tulemme eri teemojen äärelle mm. hengityksen, painovoiman, spiraalin ohjaamien reittien, anatomisten referenssien, kysymysten ja mielikuvien avulla, herättämään ruumiin valmiuden aistillisuuteen, eri olomuotoihin, tilallisuuteen ja yhteiseksi löydettyyn."

www.maijanurmio.com

Maija Nurmio is a dancer and choreographer based in Helsinki. She has worked extensively in dance art in Finland and abroad for a couple of decades. At the heart of her artistic work is corporeality: access to bodily knowledge and its dimensions. Nurmio has come to dance from a classical contemporary dance school continuum, having studied at Laban, London, before completing her Masters at the Theatre Academy Helsinki. Deriving from there, her attention is drawn to the basics, such as Bartenieff developmental patterns and Laban movement analysis, to the more dance-technical interests (primarily release) and, on the other hand, to the thoroughly somatic methods of contemporary dance.

"I research, working as a dancer and choreographer, what continuous movement is and how it is possible. How to access our inner intentions, needs and desires in a meaningful way and how they leak into physical, embodied language - without censoring or paying attention to personal censorship needs. In short, how the personal, lived life bleeds into the corporeal. I am interested in sustaining a fascination with bodily movement, finding pleasure in it, and making endless possibilities accessible. In classes, we approach varied themes through e.g. breath, gravity, spiral guided pathways, anatomical references, questions and images, to awaken the body's alertness to sensuality, different states of being, spatiality and togetherness."

Janina Rajakankaan nykytanssitunnit ovat isoksi osaksi tehtävälähtöisiä. Ne työstävät liikkeen suuntia, rytmiä, jaettua aistimista ja yhdessä tanssimista. Tunti asteittain mobilisoi tanssivan kehon tuoden sen tanssijan käyttöön monipuolisena ja moniulotteisena kokonaisuutena. Tunnilla tanssitut harjoitteet sisältävät suostumuksen varaista kosketusta. Lisäksi tunneilla käytetyistä tehtävistä kootaan tunnin lopuksi kokonaisuus, joissa työstetään tehtävälähtöistä tanssia laskuihin ja rytmiin liikkuen nopeasti tehtävien välillä.

Janina Rajakangas on helsinkiläinen koreografi, esiintyjä ja opettaja. Hän luo yksityiskohtaista koreografista materiaalia ja suuria partituureja ryhmille. Hän tekee työtä vuoropuhelussa esiintyjien kanssa. Janinan teoksia on tukenut ja esittänyt mm. CODA International dance festival, Liikkeellä marraskuussa -festivaali, Baltic Circle festivaali, Zodiak - Uuden tanssin keskus, Tanssin talo, Black box theatre Oslo, Kiasma-teatteri ja The Place Theatre Lontoossa. Janinalla on monivuotinen opettamisen praktiikka.

///

Janina Rajakangas' contemporary dance classes are largely task-based. They work on movement direction, rhythm, shared sensation and dancing together. The class progressively mobilises the dancing body, bringing it use to the dancer as a versatile and multidimensional whole. The exercises danced in the class include a consenting touch. In addition, the exercises used in the class are assembled into a set at the end of the class, working on task-based dancing to counts and rhythm, moving quickly between exercises.

Janina Rajakangas is a Helsinki-based choreographer, performer and teacher. She creates detailed choreographic material and large scores for groups. She works in dialogue with the performers. Janina's work has been supported and performed by CODA International dance festival, Moving in November festival, Baltic Circle festival, Zodiak - Centre for New Dance, Dance House, Black box theatre Oslo, Kiasma theatre and The Place Theatre in London. Janina has many years of teaching practice.

Nadja Pärssisen tanssitunnit kutsuvat astumaan artikuloivaan, havainnollistavaan ja releasepohjautuvaan liikkumiseen. Tunnilla tutustutaan omaan kehon ohjaavuuteen sisäisestä- ja ulkoisesta kehon liikemaailmasta käsin mm. kysyen: mistä eri kehon osasta liike syntyy? Tunnilla tehdään harjoituksia, jossa painottuu huokoisuutta ja tarkkuutta vaativia elementtejä josta löydämme myös reittejä tuen saamiseen ja voiman löytämiseen. Tutustumme nyt-hetken koreografian mahdollisuuksiin ja eritasoissa tapahtuvaan liikemaailmaan.

Nadja Pärssinen toimii koreografina, tanssijana ja opettajana. Usein hän tutkii koreografiassa ja esiintyjätyössään visuaalisuuden ja liveäänen/musiikin vaikutusta ruumiilliseen ajatteluun. Esiintyjätyössä häntä kiehtoo artikuloivan ja lihallisen ruumiillisuuden kartoitus suhteessa nyt hetkeen, materiaaleihin, toisiin oleviin ja ympäristöön. Se on luonut monitahoisia edellytyksiä Wanderlust-hankkeessa toimimiseen. Sen myötä on syntynyt improvisaatioteoksia, poikkitaiteellisia teoksia ja tanssielokuva. Pärssisen Taivallus puhukoon -poikkitaiteellinen tanssiteos yhteistyössä äänitaiteilija Ruby Louise Rosen kanssa esitetään osana Tanssin Aika -nykytanssifestivaalia Jyväskylässä, syksyllä 2025. Sen lisäksi Pärssinen on nähty tanssijatyössään australialaisen koreografi Rosalind Crispin ANMASS, THAT, EMERGENCY-tanssiteoksissa Vapaan Taiteen Tilassa, Maijan-salissa Oodissa, Maunula-talossa ja KOKO-teatterilla Helsingissä v. 2021-2024. 

www.npflowwow.com

///

Nadja Pärssinen's dance classes invite you to step into articulate, observational and release-based movement. The class explores the directivity of the body from the internal and external movement worlds of the body, asking questions such as: from which different parts of the body does the movement originate? The class will include exercises with an emphasis on porosity and precision elements where we will also find pathways to support and find strength. We will explore the possibilities of instant choreography and the world of movement on different levels.

Nadja Pärssinen works as a choreographer, dancer and teacher. In her choreography and performance work, she often explores the influence of visuality and live sound/music on embodied thinking. In her performance work she is fascinated by the exploration of articulate and carnal embodiment in relation to the present moment, materials, other beings and the environment. This has created a complex set of conditions for working on the Wanderlust project. It has given rise to improvisational works, interdisciplinary artworks and a dance film. Pärssinen's Taivallus puhukoon - a cross-artistic dance work in collaboration with sound artist Ruby Louise Rose will be presented as part of the Tanssin aika - contemporary dance festival in Jyväskylä, in autumn 2025. Pärssinen has also been seen in Australian choreographer Rosalind Crisp's ANMASS, THAT, EMERGENCY at the Vapaan Taiteen Tila, Maijan-sali at Oodi, Maunula House and KOKO Theatre in Helsinki 2021-2024. 

www.npflowwow.com

Catrin Kaitaro on tällä hetkellä pääkaupunkiseudulta käsin vaikuttava tanssitaiteilija, joka työskentelee laaja-alaisesti esittävien taiteiden, pedagogiikan ja elokuvataiteen välimaastoissa ympäri Suomea ja ulkomailla. Axis Syllabus -opintojensa, urheiluhierojakoulutuksensa ja vuosien somaattisen pilateksen opiskelun ansiosta sekä työskenneltyään erilaisten ryhmien kanssa aina lapsista ikäihmisiin, hänellä on vankka kokemus ohjata erilaisia oppilaita liikkumaan kestävällä ja tehokkaalla tavalla omista lähtökohdistaan käsin. Hän on opiskellut nykytanssia, tanssipedagogiikkaa ja näyttelijäntyötä Ranskassa, Senegalissa ja Suomessa. Tärkeimpiä opettajia, mentoreita ja yhteistyökumppaneita matkan varrella ovat olleet Germaine Acogny, Kira Kirsh, Sarah Shelton Mann, Nora Hajos, Bruno Caverna, Shifu Ash ja Katja Mustonen.

"Tuntini tarjoavat näkökulmia nykytanssiin tutkivalla otteella sekä improvisaation että koreografioidun materiaalin kautta. Sukellamme työskentelyyn selkeiden teemojen kautta lähestyen liikettä esimerkiksi erilaisten anatomisten lähtökohtien ja mielikuvien kautta. Somaattisista lähtökohdista ja oman sisäisyyden aistimisesta pyrin aina ohjaamaan liikkeen myös tilaan sekä haastamaan viemään opittua herkkyyttä edelleen nopeaan ja räjähtäväänkin liikkeeseen. Ehdotan vahvaakin fyysisyyttä, mutta tukien osallistujia liikkumaan mahdollisimman kestävästi ja tehokkaasti, tarjoten heille työkaluja jatkaa uraansa itseään haastaen mutta terveenä mahdollisimman pitkään. Oleellisinta ei ole toteuttaa tiettyä muotoa tai estetiikkaa, vaan antaa tanssijoille näkökulmia ja työkaluja, joita he voivat soveltaa muussakin työskentelyssään. Myös nykytanssitunneillani käytän usein kosketusta ja pariharjoituksia haastaen ja tukien tanssijoita löytämään sellaisia ulottuvuuksia ja suuntia, joihin emme niin helposti yksin ylettyisi, osaisi hakeutua tai uskaltaisi mennä."

Catrin Kaitaro is a dance artist currently based in the Helsinki metropolitan area, working extensively in the fields of performing arts, pedagogy, and film throughout Finland and abroad. Axis Syllabus studies, sports massage training, and years of studying somatic Pilates, as well as working with various groups ranging from children to the elderly, she has solid experience in guiding different students to move in a sustainable and effective way from their own starting points. She has studied contemporary dance, dance pedagogy, and acting in France, Senegal, and Finland. Her most important teachers, mentors, and collaborators along the way have been Germaine Acogny, Kira Kirsh, Sarah Shelton Mann, Nora Hajos, Bruno Caverna, Shifu Ash, and Katja Mustonen.

"My classes offer perspectives on contemporary dance through both improvisation and choreographed material. We dive into the work through clear themes, approaching movement through different anatomical starting points and mental images, for example. From somatic starting points and sensing one's own inner self, I always strive to guide movement into space and challenge the participants to take the sensitivity they have learned further into fast and even explosive movement. I encourage strong physicality, but I support participants in moving as sustainably and efficiently as possible, providing them with tools to continue their careers by challenging themselves while staying healthy for as long as possible. The most important thing is not to achieve a certain form or aesthetic, but to give dancers perspectives and tools that they can apply in other areas of their work. In my contemporary dance classes, I also often use touch and partner exercises to challenge and support dancers in finding dimensions and directions that we would not so easily reach, seek out, or dare to go to on our own."

Jenni Kivelän ohjaamilla tunneilla liikutaan yhdessä ja yksin, keskittyen ryhmän yhteiseen energiaan, kuunteluun ja tilankäyttöön. Tehdään harjoituksia mm. maatumisen, kukinnan ja tuonpuoleisuuden teemoista, erilaisista ruumiillisuuden lähtökohdista ja ajatuksista. Suunnataan huomio omaan sisäiseen säätilaan ja luodaan tanssia, jokainen omista lähtökohdistaan sanallisesti ohjatuin tehtävin. Etsitään liikettä, joka ei olisi näkymätöntä vaan kullekin merkityksellistä. Teemme myös annettua liikemateriaalia. Ja mahdollisesti käytämme ääntä.

Jenni Kivelä on koreografi, esiintyjä ja pedagogi toiminut kentällä vuodesta 2002 Jenni Kivelä &; Kiltit ihmiset- ryhmän nimellä sekä tehnyt tilausteoksia eri ryhmille Suomessa ja ulkomailla. Töissään hän lähtee usein henkilökohtaisesta aiheesta, joka laajenee yleiselle tasolle. Hän on kiinnostunut fiktiivisen omalakisen maailman luomisesta, liikkeestä, erityisesti silloin kun sillä on jotain sanottavaa eletyn elämän jäljistä ruumiissa ja kehon muistoista ja muistista. Minkälaisia hahmoja meistä jokaisesta voi fyysisyyden avulla leikkimällä kuoriutua. Opettaessa hänelle on tärkeää luovuutta stimuloiva, avoin, jaettu ja hyväksyvä tila, jossa jokaisella on mahdollisuus olla oma itsensä.

In Jenni Kivelä's classes, we move together and alone, focusing on the group's shared energy, listening, and use of space. We do exercises based on themes such as decay, blossoming, and otherworldliness, as well as different starting points and ideas related to physicality. We focus on our own inner state and create dance, each from our own starting points, with verbally guided tasks. We look for movement that is not invisible but meaningful to each individual. We also work with given movement material. And we may use our voice.

Jenni Kivelä is a choreographer, performer, and educator who has been active in the dance field since 2002 under the name Jenni Kivelä &; Kiltit ihmiset (Kind People) and has created commissioned works for various groups in Finland and abroad. In her work, she often starts from a personal theme that expands to a general level. She is interested in creating a fictional world of her own, in movement, especially when it has something to say about the traces of lived life in the body and in the body's memories and recollections. What kinds of characters can emerge from each of us through physicality and play? When teaching, it is important to her to have a creative, open, shared, and accepting space where everyone has the opportunity to be themselves.

Ella Snellman on Helsingissä asuva tanssija, musikaaliartisti ja koreografi. Hän on koulutukseltaan ammattitanssija (Balettakademien, Tukholma) ja on täydentänyt opintojaan Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun musiikkiteatterin opintokokonaisuudessa. Valmistumisensa jälkeen Ella on työskennellyt musikaaleissa (Grease, Evita, Something Rotten!, Robin Hood, Snövit), show- ja kiertuetuotannoissa (Golden ABBA Show, BESS-kiertue, Pixel Pulse), sekä risteilyaluksilla ja yritys- ja gaalatuotannoissa (Nobel-palkintojenjakojuhla, Helsinki Pride, Viking Line, Lyko, Amex).

Opettajana Ella on energinen, kannustava ja tuo tunneilleen esiintyvän taiteilijan näkökulman, vahvan teknisen osaamisen ja dynaamisen otteen – tavoitteena inspiroida liikkumaan rohkeasti, haastamaan fyysistä kestävyyttä, sekä ilmaisemaan itseään tanssin ja musiikin kautta.

Ella Snellman is a dancer, musical artist, and choreographer based in Helsinki. She trained as a professional dancer (Ballet Academy, Stockholm) and supplemented her studies with studies in musical theater at the University of the Arts Helsinki's Theater Academy. Since graduating, Ella has worked in musicals (Grease, Evita, Something Rotten!, Robin Hood, Snövit), in show and touring productions (Golden ABBA Show, BESS tour, Pixel Pulse), as well as on cruise ships and in corporate and gala productions (Nobel Prize Award Ceremony, Helsinki Pride, Viking Line, Lyko, Amex).

As a teacher, Ella is energetic and encouraging, bringing to her classes the perspective of a performing artist, strong technical skills, and a dynamic approach—with the goal of inspiring her students to move boldly, challenge their physical endurance, and express themselves through dance and music.

Ilona Salonen on freelance-tanssitaiteilija, joka työskentelee esiintyjänä, opettajana ja koreografina Suomessa ja muualla Euroopassa. Koulutukseltaan Ilona on tanssinopettaja (AMK) ja tanssijantaiteen maisteri (TeaK). Lisäksi hän on opiskellut SEAD / Salzburg Experimental Academy of Dancessa, Itävallassa. Ilonaa kiehtovat etenkin improvisaatiotyöskentely sekä eri taiteen- ja tieteenalojen rajapinnoilla toimiminen. Ilona työskentelee mm. Fern Orchestran ja MP-kollektiivin kanssa sekä muiden projektien parissa. Ilona on opettanut lähivuosina ammattilaisten aamutunteja mm. Helsinki Dance Companyssa, Tanssille ry:ssä ja Turku Dansart ry:ssä sekä ammattiopiskelijoita Turun Taideakatemiassa (AMK). 

Ilonan nykytanssitunneilla herätellään kehoa lempeästi hieroen, ravistellen, tanssien - mikä milloinkin sopii osallistujien dynamiikkaan ja päivään. Vaihtelevien lämmittelyiden jälkeen siirrytään erilaisiin lattiatekniikka- ja improvisaatioharjoitteisiin ja liikkuvaan sarjaan. Tunnit rakentuvat harjoitus harjoitukselta kohti moniulotteisempaa tanssijan- ja esiintyjäntyötä, jossa liikkeen flow, tilallisuus ja nautinto ovat läsnä. Viime vuosina Ilonaa ovat inspiroineet mm. Linda Kapetanea, Jozef Frucek (RootlessRoot / Fighting Monkey) ja Judith Sánchez Ruíz.

||||||

Ilona Salonen is a freelance dance artist who works as a performer, teacher and choreographer in Finland and elsewhere in Europe. Ilona holds a BA in dance pedagogy (Turku University of Applied Sciences) and an MA in dance performance (Theatre Academy, Uniarts Helsinki). She has also studied at the SEAD - Salzburg Experimental Academy of Dance, Austria. Ilona is fascinated by improvisational work and exploring the interfaces between different art forms and sciences. Ilona works with e.g. Fern Orchestra, MP-kollektiivi, as well as other projects. In recent years, Ilona has taught professional morning classes at Helsinki Dance Company, Tanssille ry and Turku Dansart ry, as well as professional students at the Turku Art Academy (AMK). 

Ilona's contemporary dance classes awaken the body by gently massaging, shaking, dancing - whichever suits the dynamics and needs of the participants. After varying warm-ups, there are various floorwork and improvisation exercises and a moving sequence. The classes build on each other from rehearsal to rehearsal towards a more multifaceted and nuanced way of working as a dancer and performer, incorporating flow, space and enjoyment of movement. In recent years, Ilona has been inspired by e.g. Linda Kapetanea, Jozef Frucek (RootlessRoot / Fighting Monkey) and Judith Sánchez Ruíz.

Iiro Näkin treenitunneilla on fokuksessa on lattiatekniikka. Tunneilla maanpintaa lähestytään liiketehtävien kautta, muodostetaan lyhyitä liikefraaseja ja harjoitellaan yksittäisiä avaintekniikoita, joiden variaatioille suuri osa lattiatekniikan akrobaattisemmasta sanastosta pohjautuu. Liike ketjuuntuu vartalonkierron, kaatumisen ja lihastonuksen käytön - jännityksen ja päästämisen - kautta.

Iiro Näkki (s. 1990, Vantaa) on helsinkiläinen taiteilija, jonka tausta on nykytanssissa, sirkuksessa ja parkourissa. Hän on opiskellut tanssia ja koreografiaa Taideyliopistossa Helsingissä (koreografian maisteri, 2018). Hän on työskennellyt laajasti esittävien taiteiden kentällä viidentoista vuoden ajan esiintyen tanssijana ja akrobaattina tuotannoissa vaihdellen genreiltään avantgardesta Peking-oopperaan ja kiertänyt sekä kotimaassa että kansainvälisesti suomalaisten ryhmien sekä omien teostensa parissa. Vaihtuvien töiden lisäksi lisäksi hän on ollut mukana kehittämässä Kinetic Orchestra -tanssiryhmää tanssijan, osatuotantokoreografin ja tuottajan rooleissa vuosina 2010 alkaen ja toiminut Tanssiteatteri Minimin taiteellisena johtajana vuosina 2020–2023. Tällä hetkellä Iiro kiertää esiintyjänä osana WHS-companyn teosta "Tempo", tekee freelance-töitä mm. Tanssiteatteri Raatikolla sekä kehittää Hitaat Liikkeet ry:n toimintaa.

Iiro Näkki's classes focus on floor techniques. The classes approach the ground through movement exercises, forming short movement phrases and practicing key techniques, on which most of the more acrobatic vocabulary of floor techniques is based. The movement is linked through body rotation, falling, and the use of muscle tension—tension and release.

Iiro Näkki (b. 1990, Vantaa) is a Helsinki-based artist with a background in contemporary dance, circus, and parkour. He studied dance and choreography at the University of the Arts Helsinki (Master of Choreography, 2018). He has worked extensively in the performing arts for fifteen years, performing as a dancer and acrobat in productions ranging in genre from avant-garde to Peking opera, and has toured both domestically and internationally with Finnish groups and his own works. In addition to his various jobs, he has been involved in developing the Kinetic Orchestra dance group as a dancer, co-producer, and producer since 2010 and has served as the artistic director of Dance Theater Minimi from 2020 to 2023. Iiro is currently touring as a performer in WHS-company's work "Tempo," doing freelance work for Dance Theater Raatikko, among others, and developing the activities of Hitaat Liikkeet ry.

Virva Talosen tunneilla syvennytään liikkeeseen, joka kumpuaa tanssijan sisäisestä ja ulkoisesta maailmasta käsin. Työskentely tapahtuu aktiivisen virittymisen ja aistien harjoittamisen kautta, jossa pyritään havainnon ja liikkeen väliseen vuorovaikutukseen; yksilölliseen kokonaisvaltaiseen tanssiin. Keskeisiä elementtejä tunnilla ovat katseen suunta, tuntoaisti ja kiinnittyminen, vuorovaikutus, mielikuvittelu ja leikki. Tunti rakentuu erilaisista improvisaatioharjoitteista ja ohjatuista tehtävistä, joissa tanssitaan yksin ja yhdessä.

Tanssitaiteilija Virva Talonen työskentelee koreografina ja esiintyjänä vapaalla kentällä Suomessa ja kansainvälisesti. Taiteellisessa työskentelyssä häntä inspiroi ihmisyyden ydin; olemassaolon haurauden ja voimakkuuden välinen ristiriita sekä ilmiöt, jotka tulevat näkyviin, vasta kun niitä ei enää ole. Hänen viimeisimpiä teoksiaan ovat HETKI (2025), Portable Home SA (2023, Flatfoot Dance Company, Etelä-Afrikka) ja Nothing Personal (2023, JOMBA! Festival, Etelä-Afrikka) sekä PLAY (2023, Zodiak -Uuden tanssin keskus)

The morning classes by Virva Talonen delve into the movement rising from the inner and outer worlds of dancer. Working is based through active attunement and sensing practice where the aim is towards the interaction between perception and corporeal movement; towards holistic dance. Central elements of this morning class are direction of the gaze, sense of touch and attaching, interaction, imagining and playing. The class consists of various improvisational movement tasks where we dance alone and together.

Dance artist Virva Talonen works as a choreographer and performer in Finland and internationally. Her choreographic artistic work is inspired by the core of humanity; the contradiction between the fragility and strength as well as those obscure moments and things which reveal themselves once becoming absent. Her latest works are HETKI (2025), Portable Home SA (2023, Flatfoot Dance Company, South Africa) ja Nothing Personal (2023, JOMBA! Festival, South Africa) and PLAY (2023, Zodiak - Center for New Dance).