Maija Nurmio on Helsingissä asuva tanssija ja koreografi, joka on työskennellyt pari vuosikymmentä laaja-alaisesti tanssitaiteen parissa Suomessa ja ulkomailla. Hänen taiteellisen työskentelynsä keskiössä on ruumiillisuus: ruumiin kantamaan tietoon ja ulottuvuuksiin käsiksi pääseminen. Nurmio on tullut tanssin äärelle klassisen nykytanssikoulun jatkumosta, hän opiskeli ennen Teatterikorkeakoulun maisteria Labanissa, Lontoossa. Sieltä kantautuu huomio perusasioihin, kuten liikkeellisiin kehitysmalleihin (Bartenieff developmental patterns) ja liikeanalyysiin (Laban movement analysis), tanssiteknisemmät mielenkiinnon kohteet (ensisijassa release) ja toisaalta läpikotaisin somaattiset nykytanssin menetelmät.

"Tutkin tanssijantyöllisesti ja koreografisesti sitä, mitä jatkuva liike on ja miten se on mahdollinen. Sitä, miten pääsee mielekkäästi käsiksi sisäisiin intentioihin, tarpeisiin ja haluihin ja miten ne vuotavat fyysiseen, ruumiilliseen kieleen - sensuroimatta tai huomioiden henkilökohtaisia sensuurin tarpeita. Lyhyesti, miten henkilökohtainen, eletty elämä vuotaa ruumiillisuuteen. Olen kiinnostunut ruumiillisen liikkeen mielenkiinnon ylläpitämisestä, siitä nautinnon löytämisestä ja loputtomien vaihtoehtojen äärelle saattamisesta. Tunneilla tulemme eri teemojen äärelle mm. hengityksen, painovoiman, spiraalin ohjaamien reittien, anatomisten referenssien, kysymysten ja mielikuvien avulla, herättämään ruumiin valmiuden aistillisuuteen, eri olomuotoihin, tilallisuuteen ja yhteiseksi löydettyyn."

www.maijanurmio.com

Maija Nurmio is a dancer and choreographer based in Helsinki. She has worked extensively in dance art in Finland and abroad for a couple of decades. At the heart of her artistic work is corporeality: access to bodily knowledge and its dimensions. Nurmio has come to dance from a classical contemporary dance school continuum, having studied at Laban, London, before completing her Masters at the Theatre Academy Helsinki. Deriving from there, her attention is drawn to the basics, such as Bartenieff developmental patterns and Laban movement analysis, to the more dance-technical interests (primarily release) and, on the other hand, to the thoroughly somatic methods of contemporary dance.

"I research, working as a dancer and choreographer, what continuous movement is and how it is possible. How to access our inner intentions, needs and desires in a meaningful way and how they leak into physical, embodied language - without censoring or paying attention to personal censorship needs. In short, how the personal, lived life bleeds into the corporeal. I am interested in sustaining a fascination with bodily movement, finding pleasure in it, and making endless possibilities accessible. In classes, we approach varied themes through e.g. breath, gravity, spiral guided pathways, anatomical references, questions and images, to awaken the body's alertness to sensuality, different states of being, spatiality and togetherness."

Janina Rajakankaan nykytanssitunnit ovat isoksi osaksi tehtävälähtöisiä. Ne työstävät liikkeen suuntia, rytmiä, jaettua aistimista ja yhdessä tanssimista. Tunti asteittain mobilisoi tanssivan kehon tuoden sen tanssijan käyttöön monipuolisena ja moniulotteisena kokonaisuutena. Tunnilla tanssitut harjoitteet sisältävät suostumuksen varaista kosketusta. Lisäksi tunneilla käytetyistä tehtävistä kootaan tunnin lopuksi kokonaisuus, joissa työstetään tehtävälähtöistä tanssia laskuihin ja rytmiin liikkuen nopeasti tehtävien välillä.

Janina Rajakangas on helsinkiläinen koreografi, esiintyjä ja opettaja. Hän luo yksityiskohtaista koreografista materiaalia ja suuria partituureja ryhmille. Hän tekee työtä vuoropuhelussa esiintyjien kanssa. Janinan teoksia on tukenut ja esittänyt mm. CODA International dance festival, Liikkeellä marraskuussa -festivaali, Baltic Circle festivaali, Zodiak - Uuden tanssin keskus, Tanssin talo, Black box theatre Oslo, Kiasma-teatteri ja The Place Theatre Lontoossa. Janinalla on monivuotinen opettamisen praktiikka.

///

Janina Rajakangas' contemporary dance classes are largely task-based. They work on movement direction, rhythm, shared sensation and dancing together. The class progressively mobilises the dancing body, bringing it use to the dancer as a versatile and multidimensional whole. The exercises danced in the class include a consenting touch. In addition, the exercises used in the class are assembled into a set at the end of the class, working on task-based dancing to counts and rhythm, moving quickly between exercises.

Janina Rajakangas is a Helsinki-based choreographer, performer and teacher. She creates detailed choreographic material and large scores for groups. She works in dialogue with the performers. Janina's work has been supported and performed by CODA International dance festival, Moving in November festival, Baltic Circle festival, Zodiak - Centre for New Dance, Dance House, Black box theatre Oslo, Kiasma theatre and The Place Theatre in London. Janina has many years of teaching practice.

Nadja Pärssisen tanssitunnit kutsuvat astumaan artikuloivaan, havainnollistavaan ja releasepohjautuvaan liikkumiseen. Tunnilla tutustutaan omaan kehon ohjaavuuteen sisäisestä- ja ulkoisesta kehon liikemaailmasta käsin mm. kysyen: mistä eri kehon osasta liike syntyy? Tunnilla tehdään harjoituksia, jossa painottuu huokoisuutta ja tarkkuutta vaativia elementtejä josta löydämme myös reittejä tuen saamiseen ja voiman löytämiseen. Tutustumme nyt-hetken koreografian mahdollisuuksiin ja eritasoissa tapahtuvaan liikemaailmaan.

Nadja Pärssinen toimii koreografina, tanssijana ja opettajana. Usein hän tutkii koreografiassa ja esiintyjätyössään visuaalisuuden ja liveäänen/musiikin vaikutusta ruumiilliseen ajatteluun. Esiintyjätyössä häntä kiehtoo artikuloivan ja lihallisen ruumiillisuuden kartoitus suhteessa nyt hetkeen, materiaaleihin, toisiin oleviin ja ympäristöön. Se on luonut monitahoisia edellytyksiä Wanderlust-hankkeessa toimimiseen. Sen myötä on syntynyt improvisaatioteoksia, poikkitaiteellisia teoksia ja tanssielokuva. Pärssisen Taivallus puhukoon -poikkitaiteellinen tanssiteos yhteistyössä äänitaiteilija Ruby Louise Rosen kanssa esitetään osana Tanssin Aika -nykytanssifestivaalia Jyväskylässä, syksyllä 2025. Sen lisäksi Pärssinen on nähty tanssijatyössään australialaisen koreografi Rosalind Crispin ANMASS, THAT, EMERGENCY-tanssiteoksissa Vapaan Taiteen Tilassa, Maijan-salissa Oodissa, Maunula-talossa ja KOKO-teatterilla Helsingissä v. 2021-2024. 

www.npflowwow.com

///

Nadja Pärssinen's dance classes invite you to step into articulate, observational and release-based movement. The class explores the directivity of the body from the internal and external movement worlds of the body, asking questions such as: from which different parts of the body does the movement originate? The class will include exercises with an emphasis on porosity and precision elements where we will also find pathways to support and find strength. We will explore the possibilities of instant choreography and the world of movement on different levels.

Nadja Pärssinen works as a choreographer, dancer and teacher. In her choreography and performance work, she often explores the influence of visuality and live sound/music on embodied thinking. In her performance work she is fascinated by the exploration of articulate and carnal embodiment in relation to the present moment, materials, other beings and the environment. This has created a complex set of conditions for working on the Wanderlust project. It has given rise to improvisational works, interdisciplinary artworks and a dance film. Pärssinen's Taivallus puhukoon - a cross-artistic dance work in collaboration with sound artist Ruby Louise Rose will be presented as part of the Tanssin aika - contemporary dance festival in Jyväskylä, in autumn 2025. Pärssinen has also been seen in Australian choreographer Rosalind Crisp's ANMASS, THAT, EMERGENCY at the Vapaan Taiteen Tila, Maijan-sali at Oodi, Maunula House and KOKO Theatre in Helsinki 2021-2024. 

www.npflowwow.com

Catrin Kaitaro on tällä hetkellä pääkaupunkiseudulta käsin vaikuttava tanssitaiteilija, joka työskentelee laaja-alaisesti esittävien taiteiden, pedagogiikan ja elokuvataiteen välimaastoissa ympäri Suomea ja ulkomailla. Axis Syllabus -opintojensa, urheiluhierojakoulutuksensa ja vuosien somaattisen pilateksen opiskelun ansiosta sekä työskenneltyään erilaisten ryhmien kanssa aina lapsista ikäihmisiin, hänellä on vankka kokemus ohjata erilaisia oppilaita liikkumaan kestävällä ja tehokkaalla tavalla omista lähtökohdistaan käsin. Hän on opiskellut nykytanssia, tanssipedagogiikkaa ja näyttelijäntyötä Ranskassa, Senegalissa ja Suomessa. Tärkeimpiä opettajia, mentoreita ja yhteistyökumppaneita matkan varrella ovat olleet Germaine Acogny, Kira Kirsh, Sarah Shelton Mann, Nora Hajos, Bruno Caverna, Shifu Ash ja Katja Mustonen.

"Tuntini tarjoavat näkökulmia nykytanssiin tutkivalla otteella sekä improvisaation että koreografioidun materiaalin kautta. Sukellamme työskentelyyn selkeiden teemojen kautta lähestyen liikettä esimerkiksi erilaisten anatomisten lähtökohtien ja mielikuvien kautta. Somaattisista lähtökohdista ja oman sisäisyyden aistimisesta pyrin aina ohjaamaan liikkeen myös tilaan sekä haastamaan viemään opittua herkkyyttä edelleen nopeaan ja räjähtäväänkin liikkeeseen. Ehdotan vahvaakin fyysisyyttä, mutta tukien osallistujia liikkumaan mahdollisimman kestävästi ja tehokkaasti, tarjoten heille työkaluja jatkaa uraansa itseään haastaen mutta terveenä mahdollisimman pitkään. Oleellisinta ei ole toteuttaa tiettyä muotoa tai estetiikkaa, vaan antaa tanssijoille näkökulmia ja työkaluja, joita he voivat soveltaa muussakin työskentelyssään. Myös nykytanssitunneillani käytän usein kosketusta ja pariharjoituksia haastaen ja tukien tanssijoita löytämään sellaisia ulottuvuuksia ja suuntia, joihin emme niin helposti yksin ylettyisi, osaisi hakeutua tai uskaltaisi mennä."

Catrin Kaitaro is a dance artist currently based in the Helsinki metropolitan area, working extensively in the fields of performing arts, pedagogy, and film throughout Finland and abroad. Axis Syllabus studies, sports massage training, and years of studying somatic Pilates, as well as working with various groups ranging from children to the elderly, she has solid experience in guiding different students to move in a sustainable and effective way from their own starting points. She has studied contemporary dance, dance pedagogy, and acting in France, Senegal, and Finland. Her most important teachers, mentors, and collaborators along the way have been Germaine Acogny, Kira Kirsh, Sarah Shelton Mann, Nora Hajos, Bruno Caverna, Shifu Ash, and Katja Mustonen.

"My classes offer perspectives on contemporary dance through both improvisation and choreographed material. We dive into the work through clear themes, approaching movement through different anatomical starting points and mental images, for example. From somatic starting points and sensing one's own inner self, I always strive to guide movement into space and challenge the participants to take the sensitivity they have learned further into fast and even explosive movement. I encourage strong physicality, but I support participants in moving as sustainably and efficiently as possible, providing them with tools to continue their careers by challenging themselves while staying healthy for as long as possible. The most important thing is not to achieve a certain form or aesthetic, but to give dancers perspectives and tools that they can apply in other areas of their work. In my contemporary dance classes, I also often use touch and partner exercises to challenge and support dancers in finding dimensions and directions that we would not so easily reach, seek out, or dare to go to on our own."