Sonja Alitalo

Opetuksessani olen kiinnostunut erityisesti liikkeen suuntien, kehon painon ja linjauksen löytämisestä. Balettitekniikan puitteissa tunnillani etsitään kokonaiskehollista, vahvasti läsnäolevaa tunnetta kehosta liikkumassa tilassa, unohtamatta kuitenkaan baletin esittävää luonnetta, ja siihen liittyvää oman esiintyjä minän etsintää. Pyrin luomaan yhteyksiä asioiden välille. Paljon liikettä; tanssia koko keholla ja sielulla. Tunnin avain sanoja ovat: paino, suunta, musiikki, rentous ja halu".

Sonja on valmistunut tanssijaksi Turun Konservatoriosta ja suorittanut tanssijan maisteriopinnot Teakissa. Sonja on tanssinut Estonian ja Suomen Kansallisbaleteissa ja opettanut Suomessa mm. Footlightissa, Tanssivintillä, ja Vantaan Tanssiopistossa sekä Saksassa Aki Kato Tanzforumilla, ja Nostos Tanztheatressa, sekä Usa:ssa Bostonissa Jose Mateo Ballet Theatressa ja Integrartella. Nykyään Sonja asuu Californiassa ja suorittaa opettajaopintoja ABT:ssä New Yorkissa (viimeinen jakso ensi kesänä). Pandemian aikana Sonja paneutui syvemmin barokkitanssiin ja päätti opetella tulkitsemaan 1700-luvun Beauchamp-Feuillet tanssinotaatiosysteemiä. Sonja painottaa tunneillaan vapautunutta tekniikkaa ja rakkautta lajiin.

//

"My goal in class is to create connections between different technical aspects in the ballet technique, at the moment I am very focused on weight placement. Barre for me is a warm-up and time to create useful muscle memory and sequencing of actions. Center is where we put all that knowledge to use and dance. I like to play with dynamics, rhythm, timing, curves, tops, and levels. In my class I wish to give tools for a thinking body."

Sonja (MA in dance) has been a regular guest in Tanssille ry since 2006. She has also taught professional morning classes as a faculty member at Footlight in Helsinki, Aki Kato Tanzforum in Mannheim, Germany, Nostos Tanztheater in Heidelberg, Germany and at Jose Mateo Ballet Theatre in Boston Usa. And as a guest in DansArt, Turku Conservatorium and Tanssivintti, Helsinki. Sonja is also a certified teacher of the American Ballet Theatre's National Training Curriculum (levels pre-primary to level 5) and certified PBT teacher and trained STOTT Pilates instructor. During the pandemic she studied baroque dance and learnt to read 18th century Beauchamp-Feuillet dance notations, there are about 300 extant dances notated in this language. She currently lives in California and teaches private classes as a freelancer.

DM Sonja Alitalo Os Lipponen if interested in private Zoom classes or coaching.

Maria Beseghi

Maria Beseghi is an Italian professional dancer who has been working in the field of dance as a dancer, dance teacher and choreographer. At the age of 16, she moved from her home country to pursue a professional dance education in Munich, Germany at the "Hochschule fur Musik und Theater". There she completed her dance education and graduated in 2010 with a Bachelor of Art degree.

Straight after her graduation from Munich, she started working as a full-time professional dancer in various companies in Europe: 2010–2012 Finnish National Ballet, 2012–2013 Zurich Ballet (Switzerland), 2013–2014 Northern Ballet (England), 2014–2015 Staatsoper Hannover (Germany), and 2015-2018 again the Finnish National Ballet.

She had the chance to dance classical ballets as well as modern and neoclassical productions from internationally recognized choreographers (among others Nacho Duato, Aleksander Ekman, Natalia Horecna, Christian Spuck, Mauro Bigonzetti). In autumn 2018 she started to work as a dance teacher in Finland, teaching both at amateur and professional level, as well as a freelance dancer.

kuva: Nelma Vapaa-Jää

Ilkka Lampi

Ilkka Lampi on ollut Kansallisbaletin tanssija ja Kansallisoopperan balettioppilaitoksen opettaja ja johtaja. Hän valmistui 1983 Vaganovan balettiakatemiasta opettajaksi. Vapaassa tanssikoulussa hän opettaa balettia ja nykytanssia, joka pohjaa improvisaatioon, taijin kehonkäyttöön ja kamppailulajien mattotekniikoihin. Hän tanssii omissa koreografioissaan, joita on ollut esillä mm. Kuopio tanssii ja soi, Lahti Fringe, ApinaFest festivaaleilla ja televisiossa.

Alkutunti keskittyy liikkeiden anatomisesti oikeaan liikerataan, jokaisen sarjan ominaiseen liikkeenlaatuun, dynamiikkaan ja musikaalisuuteen. Keskilattialla painottuvat liikkuminen tilassa, käsien käyttö, vaihtelevat suunnat ja monipuoliset askelyhdistelmät. Lopuksi lisätään vauhtia annetaan mahdollisuus kirmata tanssin hurmassa.

//

Ilkka Lampi has been a dancer in the Finnish National Ballet and a teacher and director at the Finnish National Ballet School. He graduated in 1983 from the teacher's faculty of the Vaganova Ballet Academy. He teaches in Vapaa tanssikoulu ballet and contemporary dance based on improvisation, martial arts ground movements and taiji body mechanics. He dances in his own choreographies, which have been, among others, in the Kuopio dance festival, Lahti Fringe festival, Apinafest festival and on TV.

At the beginning of the class, concentration is on the anatomically correct movements, the excellent movement quality of each combination and musicality. In the centre, moving in space, use of arms, changing directions, and versatile combinations are emphasised. Ultimately, we increase speed and let ourselves go with the feeling.

Anneke Lönnroth

Anneke Lönnroth on Helsingissä syntynyt balettitanssija sekä nykyisin myös baletin opettaja. Hän täydensi jo melko nuorena opintojaan ulkomailla stipendiaattina mm.Bulgariassa ja Pariisissa sekä osallistui kansainvälisiin kilpailuihin.

Lönnroth tanssi mittavan uran Kansallisbaletissa päästyään hyvin nuorena ensin harjoitteljaksi ja jatkaen lähes 30 vuotta. Anneke tanssi baletin laajan repertuaarin solistitehtävissä keskeisimmissä klassisissa teoksissa, lukuisissa nykyteoksissa sekä kokeellisissa moderneissa teoksissa ja workshopeissa edeten erityisesti kertovien balettien päätehtäviin asti. Hän tanssi lukuisissa nykykoreografien teoksissa mm. William Forsyte , Ohad Naharin , Mats Ek, Johnson, Jiri Kylian. Anneke osallistui moniin Kansallisbaletin ulko- ja kotimaan kiertueisiin ja vierailuihin.

Sittemmin Anneke on jatkanut baletin parissa esiintyen pienimuotoisemmin ja vieraillut mm. tanssiteatteri Erissä -viimeisimpänä nimirooli tanssiteos Carmenissa 2023. Hän on opettanut säännöllisesti ammattilaisia sekä harrastelijoita useita vuosia eri tahoilla.

"Tanssijana voisin kuvailla itseäni tinkimättömäksi, vahvaksi, musikaaliseksi ja persoonalliseksi. Näitä ominaisuuksia pyrin tuomaan myös tunneilleni. Saan ammentaa myös siitä kokemuksesta ja opista mitä olen saanut työskennellessäni alan huippuammattilaisten kanssa.

Minulle on treenitunneilla aina ollut tärkeää kunnollinen lämmittely, tankosarjat, joista ei voi tinkiä: Musikaalisuus,vastavoimat, hengitys ja pehmeys.

Baletti on kurinalaista, mutta todella tärkeää on myös nauttia ja heittäytyä ja oivaltaa jotain uutta. Hyvä vuorovaikutus on myös tärkeää. Hyvä tunnelma auttaa oivallukseen ja onnistumiseen!"

Ulpu Puhakka

Laura Poikolainen

Laura Poikolainen on käynyt tanssiopintonsa Helsingin tanssiopistossa sekä Kansallisoopperan balettioppilaitoksessa. Pedagogiset oppinsa hän sai Savonia ammattikorkeakoulussa (tanssinopettaja amk 2010) sekä Teatterikorkeakoulun tanssi- ja teatteripedagogiikan laitokselta (tanssitaiteen maisteri 2012). Laura opettaa Helsingin tanssiopistossa eri tasoisia balettioppilaita nuorista aikuisiin.

Opetuksessaan Laura keskittyy lantion maljan neutraaliin asentoon, toiminnalliseen aukikiertoon ja ylipäätään kehon kokonaisvaltaiseen toiminnallisuuteen musikaalisuutta unohtamatta. Tangossa edetään suhteellisen yksinkertaisilla sarjoilla ja keskilattialla pyritään nauttimaan liikkeestä.

//

Laura Poikolainen has completed her dance studies at the Helsinki Dance Institute and at the National Opera's ballet school. Her pedagogical competense comes from Savonia University of Applied Sciences (dance teacher 2010) and from the Department of Dance and Theater Pedagogy of the University of the Arts (Master of Arts in Dance 2012). Laura teaches at Helsinki Dance Institute. 

In her teaching, Laura focuses on the neutral position of the pelvis, functional turn out and overall body functionality without forgetting musicality. The class begins with relatively simple combinations, progressing with more dancey combinations in the center. 

Kuva: Mari Waegelein

Minna Tervamäki

Minna Tervamäki on tanssija-koreografi. Hän on esiintynyt yli kolme vuosikymmentä kestäneen uransa aikana lähes kaikissa arvostetuimmissa klassisen baletin päärooleissa sekä merkittävien nykykoreografien teoksissa. Tervamäki on esiintynyt erilaisissa gaaloissa niin kotimaassa kuin ulkomaillakin. Jäätyään eläkkeelle Kansallisbaletista keväällä 2012 tähtitanssijana, Tervamäen toiminta on painottunut koreogafina ja tanssijana poikkitaiteelliseen yhteistyöhön muiden tunnettujen artistien kanssa.

Minna Tervamäki on opettanut balettia useiden vuosien ajan harrastelijoista ammattilaisiin ja opiskelijoihin. Tunneillaan hän painottaa liikkeen hengittävyyttä, baletin tanssillisuutta ja musikaalisuutta. Tunneilla keskitytään myös fokuksen ja tilan käyttöön, sekä kehon avonaisuuteen ja läsnäoloon.

//

Minna Tervamäki is a dancer-choreographer. During her career of more than three decades, she has performed in leading roles of nearly all of the most distinguished roles of classical ballet and in works by several significant modern choreographers. Tervamäki has performed at various galas both in Finland and abroad. After retiring from the National Ballet in the spring 2012 as a star dancer, Tervamäki has focused on cross-art collaboration with other well-known artists as a choreographer and dancer.

Marita Weinrank

Marita studied at Tallinn Ballet School during 2008-2016. During that time she got a scholarship into The Royal Swedish Ballet School. After graduation 2016 until 2022 she danced as a demi-soloist at the Estonian National Opera and danced many various classical ballet roles as Myrtha from ballet Giselle; Carabosse from Sleeping Beauty; Pas de Trois from Swan Lake, Queen of Hearts from Alice in Wonderland, and many other classical and contemporary works. Ballet competition achievements:

• Youth American Grand Prix Finals NY 2015 - Finalist top 20

• International Ballet Competition Grasse, France 2013 - 1st place

• The Nordic Baltic Ballet Competition Falun, Sweden 2015 - 4th place

The basis of her teaching idea is that dance should be exciting and not scary and oppressive. When dancing, you have to forget everything else and immerse yourself in the wonderful vortex of dance. Marita is a warm and affectionate and very approachable teacher. However, technique is at the center of dance teaching and it is honed in connection with dance material.